|
|
|
|
Почти без цвета... 20 мая - 10 июня. Рисунки и офорты Леонида Зорина.
С 1976 года является постоянным участником всесоюзных, республиканских, областных, международных выставок (всего около пятидесяти, из которых более десятка – персональные). Свои работы художник выставлял на стойбище оленеводов Нарьян-Мара и на научной станции в горах Памира, в краеведческих музеях Камчатки и Солигалича, Соловков и Алтая, в галереях Риги и Нью-Йорка, Орлеана, Токио, Дели, Женевы, Абердина; во многих музеях и выставочных залах Москвы и Подмосковья. Леонид Николаевич около четверти века преподает в Московском архитектурном институте, где организовал и возглавил офортную студию, ставшую заметным явлением в художественной жизни Москвы. Многие его ученики стали известными художниками и архитекторами. Сам художник защитил диссертацию по теории композиции в графике, написал и проиллюстрировал ряд статей и книг, одна из последних – «Эстамп» (руководство по графическим и печатным техникам). Художник много путешествует, и география его творчества охватывает почти всю территорию бывшего Советского Союза. Известны его циклы работ, посвященных Москве и Подмосковью, старым русским городам, Дальнему востоку, Заполярью, Памиру, Крыму. Мое кредо
Духовный мир человека состоит из образов. Образ может быть как расплывчатым, так и предельно конкретным, и степень его конкретности далеко не всегда влияет на яркость самого образа. Художник творит придуманный мир, он работает с цветами, пятнами, линиями и фактурами, которые в определенных сочетаниях, даже будучи неизобразительными, могут создавать художественные образы, а могут оставаться просто пятнами… Попытки идеально похоже или «научно» изобразить реальную форму, чаще всего создают не художественный образ, а протокольную фиксацию. Как возникает художественный образ – одному Богу известно. Это похоже на чудо. Это – главное. Конечно, есть ремесло, оно необходимо, но недостаточно. Мне кажется, что художественный образ возникает, когда существует личное отношение художника к изображаемому; когда художник, как проводник, пропускает через себя какую-то мысль или идею, окрашивая ее в свой неповторимый оттенок. И не важно, какими приемами он при этом пользуется. Чем ярче личность, тем заметнее образы. По образованию я архитектор. Мне не чужд цвет, но, видимо в силу профессии, я больше люблю изображать форму и ее поверхность – она конкретнее, осязаемее, весомее. А в архитектуре люблю «лепить» пространство, а не декорировать его. Возможно, иногда я излишне конкретен и рационален, но это – мой путь. То, что мне не интересно, делать я не буду. Леонид Зорин Май, 2008
|
|
|||||||||||||||||||||||
 |
|
|
